Bebop & Loola

Auf wiedersehen...

2006-05-19T10:17:00.000+02:00

Ce blog relatant les aventures des oreilles et des palais de Bebop & Loola à Berlin n'est plus... Il reste les archives à déguster avec modération.

Montreux Jazz Festival

2006-05-19T09:05:00.000+02:00

Chroniques du Montreux Jazz Festival 2006

Brazil! Après un week-end brésilien par moments pénibles (la variétoche dansante de Daniela Mercury, les hordes déshabillées et alcoolisées), on est définitivement réconcilié avec le Brésil. Seu Jorge (l'acteur de "Cidade de Deus")...

Comme un lundi Après un long week-end et 10 jours de festival, on commence à fatiguer. J'ai donc eu beaucoup de mal à apprécier Joanna Newsom, sa harpe et ses chansonnettes lumineuses, tout en me rendant compte...

Coups de projecteur L'ABC de la soirée d'hier: deux très bons moments : Audioslave et Bumcello / un concert qui a soporisé le public : Crosby, Stills & Nash (heureusement que le Montreux Jazz Festival avait prévu le coup...)

Fin de soirée Un passage au bar VIP et c'est comme d'hab': ceux qui peuvent rentrer s'ennuient et s'en vont, les autres rêvent d'y faire un tour et harcèlent le malheureux préposé à la sécurité...

Grosse journée pour Will Calhoun Will Calhoun n'a pas chômé hier dimanche. Il a commencé par un atelier dans l'après-midi, où il démontrait à un public subjugué la parfaite indépendance de ses quatre membres, ce qui lui permet de jouer des ryhtmes inédits...

La fin des jam sessions? On connaissait aussi le festival pour ses jam sessions qui réservaient aux plus mordus de bonnes surprises en fin de soirée. L’an dernier, Keziah Jones, happé au hasard sur les quais de Montreux avait établi ses quartiers au Jazz Club...

Man vs. Machine En ce 4 juillet de l'an de grâce 2005, j'avais le choix entre Kraftwerk à ma gauche, et Robert Cray, Solomon Burke et B.B. King à ma droite...

McCoy Tyner, maître incontesté McCoy Tyner est le dernier survivant d’un quartète qui a marqué l’histoire du Jazz. C’était en 1960, John Coltrane avait enfin réussi à réunir les musiciens et amis qu’il désirait voir à ses côtés...

Richard Bona: a new step ahead Bien que je ne sois pas férue de jazz rock ou de jazz fusion, symbole d’une époque que je considère révolue, les têtes d’affiches de STEPS AHEAD méritaient qu’on s’attarde un peu au Casino Barrière ce soir-là...

Top'n'flop On a été un peu flemmards ces jours, un bref état des lieux: Lauryn Hill, du foutage de gueule, la soirée Pop'n'Punk (The Others, The Bravery, Kasabian) c'était plutôt Flop'n'Junk, Elvis Costello...

Un homme-orchestre d'un nouveau genre Jamie Lidell débarque sur scène accompagné d'un vidéaste, qui filme, mixe et remixe les images du set. Super-inventif, il fait aussi bien usage de ses machines que d'une lampe de poche pour "aveugler" la caméra...

Vive le jazz Dans ces conditions-là, j'aime le jazz proposé par le festival du même nom à Montreux: Houston Swing Engine, Eagles of Death Metal et Queens Of The Stone Age. Les locaux de l'étape, comme on dit dans les vrais journaux sportifs...

Willkommen in Montreux Berlin est bien loin, et afin de ne pas perdre pied avec le monde de la musique et de se ménager un retour progressif dans notre douce et tranquille patrie, nous allons occuper ces pages avec du rock, de l’électro..

Viva Ghinzu

2005-10-25T14:53:00.000+02:00

Vendredi dernier, Ghinzu sur scène: un concert exactement tel que ce qui me fait aimer les concerts de rock. Une musique dense, des guitares qui donnent, la rythmique qui gronde, un show minimaliste mais avec une présence intense des musiciens sur scène (qui passent allègrement d'un instrument à l'autre), des titres entre glam rock et ballade déjantée, un chanteur qui donne l'impression de vivre pleinement ses morceaux... Bref, Ghinzu a conquis le public. Le groupe fait parfois penser à Muse, mais avec un sens de l'humour et une certaine dérision qui font défaut à Mr Bellamy. Ghinzu a fait une reprise de Blue Suede Shoes qui valait son pesant de cartons de chaussures, il a aussi joué Purple Rain version garage.

Le disque "Blow" est hautement recommandable, il est en écoute sur ghinzu.com et nous on vous demande: "Do you read me" (en mp3)

Garantie de retour

2005-10-20T17:13:00.000+02:00

Pendant le festival de la Bâtie, B&L ont vu Ladytron sur scène. Conquis par le son électro déglacé à la sauce eighties et par un set emmené par les deux chanteuses et leur côté garces-glaciales-glamour, je suis reparti plein de bonnes résolutions: j'allais me procurer leur dernier album. J'ai ensuite oublié, avant de tomber sur trois morceaux du groupe en mp3. Je les ai écoutés plusieurs fois pour parvenir à la conclusion que c'était quand même relativement ennuyeux.

Du coup, pas d'achat: comme quoi c'est vrai que le mp3 tue les ventes de certains disques, qu'on aurait sinon acquis "à la sourdette"

Buck fait faux bond

2005-10-18T16:17:00.002+02:00

Hier soir à l'Usine, on se faisait fête de voir Buck 65 sur scène. Las, le bonhomme a mal au dos et annonce en dernière minute l'annulation de son concert. Au pied levé, Redsonic, artiste du crû et pilier de l'Usine, fait un joli set acoustique en première partie.

Redsonic

Hell's Kitchen passe du coup au sommet de l'affiche et vient présenter son nouvel album, Doctor's Oven (extraits disponibles sur le site). Guitare salingue, voix d'outre-tombe, batterie de bric et et de broc (on trouve pêle-même un tambour de machine à laver, une pelle ou une poubelle) et contrebasse puissante: le public, bien que déçu de ne pas voir Buck 65, apprécie la cuisine bayou du trio... On a également droit à de la contrebassine sur certains morceaux: un manche à balai monté sur une bassine et une corde à linge, emblématique de ce groupe de bricoleurs musicaux.

Hell's Kitchen

Pour se consoler, on vous passe Rough House Blues. On notera la présence de Gonzales à la batterie et au piano, décidément il est partout ce diable...

Secret House Against The World

Saul Williams

2005-10-13T16:05:00.000+02:00

J'ai reçu un disque de Saul Williams, j'ai écouté, j'ai croché... Me suis donc naturellement tourné vers mon moteur de recherche favori pour en savoir plus sur le bonhomme: poète-acteur-musicien-rappeur-politiquement engagé, que d'éloges... Mon qualificatif préféré a été décerné par l'académie des poètes américains: un derviche des mots à dreadlocks.

En résumé, le disque est à recommander aux fans de hip-hop comme de rock. Les métalleux pourront même l'acheter sans avoir honte devant leurs amis, au prétexte des apparitions de Serj Tankian (System of a Down) et de Zack De La Rocha (ex Rage Against the Machine).

Pour s'en convaincre: List of Demands (Reparations)

L'estomac et les oreilles

2005-10-02T15:25:00.000+02:00

Après 2 mois consacrés à la restauration (des estomacs et des LPs de joli-papa), Bebop & Loola reviennent aux affaires.

Et pour parler de LPs numérisés, parlons de "Fear of Music": enregistré en 1979 par les Talking Heads avec Brian Eno, c'est un disque excellent. Pour ceux qui comme moi avait uniquement un Best of des TH (certes écouté en boucle, mais quand même pas tout à fait représentatif de leur discographie complète), il constitue une claque. Oui, la musique claque, elle est sèche, nerveuse, en écoutant ce "Cities" on a l'impression d'être dans un interminable couloir de métro et de devoir se dépêcher pour choper la prochaine correspondance avec des gens qui poussent derrière et qui traînent devant. Les annonces sont faites par un speaker fou, les rames de trains défilent au ryhtme de la ligne de basse et les escalators grincent comme le riff de guitare!

Cities, un mp3 enregistré à partir d'un vrai vieux vinyl avec Audiograbber...

McCoy Tyner, maître incontesté

2005-07-15T18:26:00.000+02:00

McCoy Tyner est le dernier survivant d’un quartète qui a marqué l’histoire du Jazz. C’était en 1960, John Coltrane avait enfin réussi à réunir les musiciens et amis qu’il désirait voir à ses côtés. Un équilibre magique s’était établi. Ensemble, et sur une période de 5 ans, ils ont poussé le jazz vers des sonorités modernes et avantgardistes qui influenceront toute une génération de musiciens. Au piano, Mc Coy apporte un style jusque là inexploité. On dit de lui qu’il est l’inventeur de la couleur modale. 40 ans plus tard, la magie fonctionne toujours, le pianiste est resté fidèle au style qu’il a su se forger. Il réunissait ce soir-là à Montreux Gary Bartz, Charnett Moffett, Eric Kamau Gravatt et symboliquement Ravi Coltrane. Malgré quelques maladresses du côté de la batterie, le maître imperturbable, avec une classe inégalée, a su mener ses musiciens et le public là où il voulait, il nous a offert un formidable voyage, merci McCoy !!

Un homme-orchestre d'un nouveau genre

2005-07-12T22:18:00.000+02:00

Jamie Lidell débarque sur scène accompagné d'un vidéaste, qui filme, mixe et remixe les images du set. Super-inventif, il fait aussi bien usage de ses machines que d'une lampe de poche pour "aveugler" la caméra ou d'un tube de métal à travers lequel il filme Jamie Lidell, pour un résultat final saisissant.

Jamie est vêtu d'un costume façonné à partir des bandes de ses cassettes préférées (a-t-il dit), il sautille comme un lutin et manie ses boutons et touches avec maestria. En sacrifiant ainsi ses cassettes, a-t-il voulu marquer une rupture définitive avec l'ère analogique? Avec ses seules machines, il fait un live hallucinant, avec à mon avis une utilisation minime de boucles préenregistrées. On a en tout cas l'impression d'assister en direct à la création de sa musique: il commence les morceaux en balançant 2-3 sons en boucle sur son clavier, fait la human beat box un instant et fort bien pour lancer la rythmique, et ensuite il se lâche. Le bougre chante extrêmement bien, il passe d'une voix soul à la Stevie Wonder à des halètements de bouc, se permet même des passages de skat, et termine par une bluette (pour la voix) destroy (pour la musique). Jamie Lidell ou du bon usage du sample...

Comme un lundi

2005-07-12T15:13:00.000+02:00

Après un long week-end et 10 jours de festival, on commence à fatiguer. J'ai donc eu beaucoup de mal à apprécier Joanna Newsom, sa harpe et ses chansonnettes lumineuses, tout en me rendant compte qu'il s'agissait d'un bon moment de musique. Cela ne s'est pas arrangé avec Coco Rosie: les deux soeurs donnant dans les vocalises lyrico-folk-rock, j'ai très vite abandonné. Du coup je me suis tourné vers Mylo au Montreux Jazz Café et c'était parfait pour mon état d'esprit: des rythmes binaires simplistes mais efficaces, des guitares funky et à la wha wha, des projections vidéos rigolotes, etc. Le tout m'a remis d'attaque pour aller voir Devendra Banhart...

Brazil!

2005-07-11T13:57:00.000+02:00

Après un week-end brésilien par moments pénibles (la variétoche dansante de Daniela Mercury, les hordes déshabillées et alcoolisées), on est définitivement réconcilié avec le Brésil. Seu Jorge (l'acteur de "Cidade de Deus") a donné un excellent concert, s'amusant avec ses musiciens et avec le public, variant les rythmes, les mélodies et les effets de voix. Sans jamais tomber dans la samba à 2 balles qui fait danser à tous les coups, il a quand même mis le feu au plancher.

Cibelle, qui veut prouver qu'elle est plus qu'une jolie fille qui s'est lancée dans la musique, a séduit avec sa voix à la Nina Simone posée sur du tropicalism-hop. Tom Zé a quant à lui démontré qu'il est vraiment complètement attaqué et il a plutôt faire rire le public qu'autre chose... En matière de ciboulot retourné, il reste toutefois un novice par rapport à Brian Wilson, qui semble avoir définitivement quitté la planète Terre.

Top'n'flop

2005-07-09T19:06:00.000+02:00

On a été un peu flemmards ces jours, un bref état des lieux: Lauryn Hill, du foutage de gueule, la soirée Pop'n'Punk (The Others, The Bravery, Kasabian) c'était plutôt Flop'n'Junk, Elvis Costello qu'on a malheureusement raté a livré pour l'instant et d'après différentes sources un des meilleurs concerts de ce festival.

Dans les coups de coeur, les Canadiens de The Dears qui ne font pas de chichis et qui ont vraiment séduit l'audience avec leur pop dramatico-progressive, et Bright Eyes qui a fait un concert impeccable malgré une formation assez improbable (2 batteries, 3 ou 4 claviers selon les morceaux, 2 guitares, un violoncelle et un violon, etc.), une espèce de big-band noisy emmené par la voix lyrique de Conor Oberst.

Placé devant un choix cornélien avec The Roots and Medeski, Martin & Wood qui se produisaient en même temps, Bebop & Loola ont opté pour MMW. Aussi bien qu'aie pu être le set des Roots, on ne le regrettera pas car MMW ont vraiment fait un concert magnifique, mélange de feeling et de virtuosité qu'on n'a pas vu souvent. Medeski à l'orgue électrique, c'est un plaisir rare (pour Bebop), au piano c'est carrément la jubilation (pour Loola). Il est de plus admirablement entouré par ses complices. Le public, probablement un peu déconcerté par ce déferlement, quittait progressivement la salle au long du concert.

Richard Bona: a new step ahead

2005-07-06T19:22:00.000+02:00

Bien que je ne sois pas férue de jazz rock ou de jazz fusion, symbole d’une époque que je considère révolue, les têtes d’affiches de STEPS AHEAD méritaient qu’on s’attarde un peu au Casino Barrière ce soir-là. L’alchimie a fonctionné, et les musiciens ont prouvé que ce style avait encore des choses à dire. Mike Stern, Mike Manieri, Steve Smith avaient répondu à l’appel. Seul manquait au panel Michael Brecker, hospitalisé, remplacé par le saxophoniste Bill Evans. La découverte de la soirée fut sans conteste le bassiste Richard Bona, le petit dernier de la formation. Ultra-créatif, il fait des miracles avec sa basse, n’hésite pas à faire un usage très malicieux d’effets pour créer de nouveaux sons. Sa rythmique et son groove donnent un nouveau souffle au combo. Il chante même, et là, on craque. Sa voix superbe se situe dans la parfaite lignée des traditions musicales africaines (il est d’origine camerounaise) et se combine à merveille à l’ensemble du groupe. A écouter absolument.

Coups de projecteur

2005-07-06T14:20:00.000+02:00

L'ABC de la soirée d'hier:
- deux très bons moments : Audioslave et Bumcello
- un concert qui a soporisé le public : Crosby, Stills & Nash (heureusement que le Montreux Jazz Festival avait prévu le coup et transformé l'Auditorium Stravinski en salle assise, on dort quand même nettement mieux sur une chaise que debout).

Audioslave a fait un très bon show: la voix de Chris Cornell est toujours aussi belle, il a pris de la bouteille depuis Soundgarden et peut faire passer le public par tous les états. Les trois autres membres du groupe (ex-Rage Against The Machine) n'ont rien perdu de leur patate, Tom Morello joue d'une manière plus "funky" que jamais. En plus Audioslave évite tous les clichés du metal, tant au niveau de la musique que du look. Pour le plaisir des fans de la première heure, il s'amuse parfois à reprendre des bouts de morceaux de Rage, sur lesquels Cornell ne chante pas et que les plus jeunes dans la salle ne reconnaissent pas (m'enfin quand même, Killing in the name).

Bumcello.com affiche sur sa page d'accueil: laboratoire de groove universel... La carte de visite peut paraître un tantisoit prétentieuse, après un passage à l'étuve de leur live, elle est plus que justifiée. Les percussions les plus étranges n'ont pas de secrets pour Cyril Atef, Vincent Ségal est probablement le Jimi Hendrix du violoncelle, la combinaison des deux part tous azimuts mais toujours dans la bonne direction et très loin. On vous recommandre chaudement Get Me, le double album live de Bumcello.

Crosby etc. ont joué aussi longuement que faux, ils font peine à voir et feraient mieux de se contenter de leur statut de légendes et de rester tranquillement dans un fauteuil au coin du feu.

La fin des jam sessions?

2005-07-05T15:26:00.000+02:00

On connaissait aussi le festival pour ses jam sessions qui réservaient aux plus mordus de bonnes surprises en fin de soirée. L’an dernier, Keziah Jones, happé au hasard sur les quais de Montreux avait établi ses quartiers au Jazz Club. Du côté du Casino, les musiciens de la soirée descendaient jammer au Mountain bar. En coulisses, une fois les concerts finis, les back liners réaménageaient leur local en salle de répète, jusqu’à l’aube. L’esprit du jazz était préservé. Cette année RAS: quelle ne fut pas notre déception! Le casino a transformé le Mountain bar en disco, le Jazz Club se contente de projection des archives de concerts. Bonne nouvelle de dernière minute. Joe Sample et Randy Crawford vont relancer les jam au Jazz Club dès aujourd’hui. Les nuits s’annoncent longues!

Man vs. Machine

2005-07-05T00:45:00.000+02:00

En ce 4 juillet de l'an de grâce 2005, j'avais le choix entre Kraftwerk à ma gauche, et Robert Cray, Solomon Burke et B.B. King à ma droite.

Kraftwerk est fidèle à sa tradition immobiliste et sonique, les hymnes électroniques s'enfilent, les projections sont fascinantes. Je trouve leur approche intéressante et me suis farci la moitié de la journée des spécialistes bedonnants qui dégoisaient sur leur contribution inestimable à la musique électronique, par contre je n'ai pas tenu les 2 heures et plus que dure leur show: peut-être que mes oreilles n'étaient pas assez ouvertes ou que je n'avais pas les bons compléments vitaminiques à disposition. En tout cas je suis allé voir du côté de la bonne vieille soul et dois avouer que je suis plus sensible aux sermons musicaux du bon vieux révérend Burke, qui, au vu de son format, doit rester assis durant tout le concert et ne bouge guère plus que les missionaires électro-teutons. Lui au moins à l'air de se faire plaisir sur scène...

Notre score binaire à la fin du temps réglementaire: Man 1 / Machine 0 (B.B. King joue les prolongations, mais le résultat final sera certainement le même)

Grosse journée pour Will Calhoun

2005-07-04T14:09:00.000+02:00

Will Calhoun n'a pas chômé hier dimanche. Il a commencé par un atelier dans l'après-midi, où il démontrait à un public subjugué la parfaite indépendance de ses quatre membres, ce qui lui permet de jouer des ryhtmes inédits. Il peut ainsi jouer de la grosse caisse et du charleston simultanément avec une jambe, avec une technique qui s'approche de celle des pilotes de rallye, tout en faisant sonner sa deuxième grosse caisse avec son autre jambe. Les bras, on n'en parle même pas, ça allait trop vite pour la vision humaine...

Il a poursuivi avec son compère de longue date Doug Wimbish (ils constituaientl'inoubliable section rythmique des Living Colour) pour un set de son projet Headfake: pour une fois, la duo basse-batterie assurait non seulement les fondations rythmiques, il créait aussi la mélodie. Plein de trouvailles intéressantes, mais le concert tournait parfois à la démonstration de style: ce qui passe bien dans un workshop peut être lassant pour un public de non-musiciens.

Enfin, il changeait de salle pour un concert de son groupe de jazz-fusion AZA. Pharoah Sanders était annoncé au sax, mais il n'a pas pu venir. On retrouvait par contre Orrin Evans au piano, Jean-Paul Bourelly à la guitare, Graham Haynes à la trompette et Real Wesley Grant à la basse. Le public qui était venu plutôt pour du hip-hop (Common, Raphael Saadiq et Jean Grae) n'a pas très bien compris ce qui se passait et a un peu boudé le concert. Il faut dire que ce n'était pas très accessible, et que nous avons également déguerpi assez rapidement.

Vive le jazz

2005-07-03T13:46:00.000+02:00

Dans ces conditions-là, j'aime le jazz proposé par le festival du même nom à Montreux: Houston Swing Engine, Eagles of Death Metal et Queens Of The Stone Age. Les locaux de l'étape, comme on dit dans les vrais journaux sportifs, basés à Lausanne et Houston Swing Engine à l'état civil, attaquent devant un public encore clairsemé. Ils jouent bien, ils jouent fort, mais il leur manque quelque chose pour faire monter la sauce. Les spectateurs se réveillent un peu avec Eagles of Death Metal, qui contrairement à ce que leur nom pourrait laisser supposer, font plutôt dans le bon vieux rock. Les commentaires du public portent plutôt sur le look à la Village People rock du chanteur ou sur la carrure de la batteuse que sur la musique, un bon habillage sonore pour boire des bières au bar.

Les choses sérieuses commencent avec les QUOTSA: un look d'enfant sage du rock pour Josh Homme, un très gros son et un groupe qui enfile les perles sonores. Le public a chaud aux oreilles (et partout ailleurs), il en redemande et la clique de Josh ne se fait pas prier, avec un batteur qui tape comme s'il s'agissait de sa propre survie et une claviériste qui fait dans les accords primitifs mais efficaces.

Les hurlements de John Zorn

2005-07-02T14:50:00.000+02:00

Petit retour en arrière sur Berlin et le concert de John Zorn à la Haus der Kulturen der Welt. C’était le 18 juin, il faisait beau et chaud, les terrasses nous faisaient de l’œil, et pourtant…

Désireuse d’en savoir plus sur la scène jazz avant-garde new-yorkaise, j’avais eu la bonne idée de convaincre quelques collègues musiciens de l’intérêt de voir ce concert. Malheur! Dès le premier morceau, John Zorn annonce la couleur en hurlant dans son alto, à nous faire péter les tympans, Bill Laswell à la basse électrique se charge des autres fréquences, question de pas négliger la complexité de l’ouïe humaine, et l’hystérique Yoshida Tatsuya fait péter le tout avec sa batterie. 3ème morceau: changement de personnel, une chanteuse débarque sur scène, enfin un peu de calme ? Et non ! c’est reparti pour un tour, la fièvre free jazz à la sauce trash métal ne redescendra pas de tout le concert. On a quitté avant la reprise, pour pouvoir se remettre un peu devant une bonne bière ! Painkiller, c’était le nom de la formation, on aurait du se méfier!

Fin de soirée

2005-07-02T14:02:00.000+02:00

Un passage au bar VIP et c'est comme d'hab': ceux qui peuvent rentrer s'ennuient et s'en vont, les autres rêvent d'y faire un tour et harcèlent le malheureux préposé à la sécurité... Deux étages plus haut, Sly & Robbie et leur Taxi Gang Connection se font plaisir et font plaisir à la salle, encore d'attaque malgré 5 heures de reggae et ce qui s'ensuit. La frappe mécanique et précise de Sly se combine comme à l'acoutumée à merveille avec la basse lourde de Robbie, le tromboniste Nombo se lâche dans des solos de fou avant de d'haranguer la foule à coup de Jah et de Haile, Daryl Thompson et son look de cow-boy jamaïcain agrémente le tout de solo bluesy,...

Willkommen in Montreux

2005-07-02T01:26:00.000+02:00

Berlin est bien loin, et afin de ne pas perdre pied avec le monde de la musique et de se ménager un retour progressif dans notre douce et tranquille patrie, nous allons occuper ces pages avec du rock, de l’électro, des songwriters et un petit peu de jazz côté suisse. Nos quartiers d’été se trouvent dans les environs du Montreux Jazz Festival qui a bien évolué depuis sa création il y a 39 ans. Il pourrait être rebaptisé cette année “Montreux Rock Festival” pour le bonheur de Bebop et le malheur de Loola. En décortiquant habilement le programme et en se laissant surprendre on fera de toutes façon de belles découvertes.

On commence par ce soir avec la sensuelle Tori Amos qui nous a livré un concert en solo magnifique. La belle chante avec ses tripes, nous donne la chair de poule, et s’accompagne elle-même au piano, Fender Rhodes ou à l'orgue. 2 heures de concert pour faire le plein d’émotion. Une belle soirée d’ouverture ! Les Corrs, on n’est pas allé voir, et on ne le regrette pas. La soirée reggae, avec Sly et Robbie c’est maintenant, et on se sauve, pour finir la nuit en beauté.

This is the end...

2005-06-29T12:00:00.000+02:00

Pour terminer notre séjour berlinois en beauté (en tout cas c'est ce qu'on pensait) nous sommes allés voir Ethel, Joe Jackson et Todd Rundgren qui se produisaient à la salle de concert de l'UDK. Ethel était proche de l'insupportable, tant au niveau de la musique que de l'allure générale, cela nous a permis d'aller boire une coupette de Speck (c'est presque comme du Sekt, mais ça tache plus les habits).

Joe Jackson a fait un set formidable, malheureusement trop court, car il devait céder la place à Todd Rundgren. Cette légende du rock a assez mal vieilli, malgré une technique vocale irréprochable: blagues idiotes qui ne font rire personne dans le public, poses de minette, on vous passe le reste! Pour le final, Ethel, Todd et Joe nous délivrent deux ou trois reprises bien calibrées et puis s'en vont.

Nous aussi, on s'en est allé: de retour dans nos pénates, nous lancerons un nouveau projet dans les prochains mois. D'ici là Bebop & Loola vont aller écumer les bars du Montreux Jazz Festival...

les montagnes berlinoises

2005-06-16T17:27:00.000+02:00

La plus haute, la Teufelsberg, culmine à 115 mètres au-dessus du niveau de la mer: il s'agit d'une "montagne" de décombres de la 2e guerre mondiale. Plusieurs dizaines de millions de mètres cube ont été entassés là dans les années 50, pour une hauteur totale de 55 mètres. Le tout a été comblé de sable et renaturisé, on peut y faire du mountain-bike en été et (parfois) du snowboard en hiver, grâce à l'unique remontée mécanique! En été, les plus téméraires peuvent se lancer sur la piste de descente en skateboard.

Au nord-est de Berlin, à Pankow, une zone qui abritait des champs et des potagers jusqu'au début du 20e siècle a également été utilisée pour stocker environ 5 millions de m3 de gravats. Actuellement ce parc de 29 hectares est laissé dans son état naturel et on y trouve aussi bien des orties que des conifères ou des roses sauvages. Le Volkspark Prenzlauer Berg est un petit paradis pour les promeneurs et les coureurs.

Enfin, le Volkspark Friedrichshain fut le premier parc communal de Berlin au 19e siècle déjà, né à l'initiative de Gustav Meyer, le "jardinier royal". En 1919 une fontaine en terrasses voyait le jour, ornementée de sculptures de grenouilles et de tortues, ainsi que par des personnages tirés des contes des frères Grimm. Après 1945 deux "montagnes" ont également été érigées dans le parc, la "grande" mesure 78 m et la "petite" 48 m.

mobile et extensible

2005-06-15T15:24:00.000+02:00

Un manque de constructions adaptées et une bonne dose d'astuce: les "Raumerweiterungshalle" étaient nées. Ces halles mobiles et extensibles étaient fort appréciées du temps de la DDR: en un clin d'oeil elles se transformaient en cinéma, cantine, magasin, etc.

Ces containers téléscopiques se transportaient au moyen d'un simple camion, et une fois dépliés ils pouvaient accueillir tout un collectif...

A Berlin on peut en voir une pas très loin de l'Oberbaumbrücke, elle abrite un magasin spécialisé dans les articles "ostalgie": vaisselle Mitropa, jouets, cartes postales, etc.

Un peu de cinéma

2005-06-09T14:58:00.000+02:00

Après une décennie très riche dans l’entre-deux guerres (L’Ange Bleu, Fritz Lang, Friedrich Murnau), le cinéma allemand fut vite assombri par l’arrivée des Nazis au pouvoir et resta longtemps comparable au néant, d’où sa réputation pour le moins médiocre. Wim Wenders, Werner Herzog, Rainer Fassbinder marquent le renouveau du septième art dans le pays dès les années 1970 avec des chefs d’œuvres tels que Aguirre ou Les ailes du désir . L’Allemagne s’affirme dans le domaine du film d’auteur de tendance maniaco-dépressive, et l’on recommande aux âmes sensibles de s’abstenir. Les cinéastes retrouvent le sourire dès la fin des années 1990, et s’essaient même à la comédie. Film mythique pour les berlinois, Sonnenallee traite de l’époque du Mur, du Régime de la DDR et de la Stasi avec beaucoup d’humour. Bien que le douloureux passé de l’Allemagne continue à inspirer nombre de cinéastes, les thématiques sont abordées avec beaucoup plus de distance, de légèreté et même d’humour qu’auparavant. Il existe à présent une panoplie de petits films d’auteurs qui valent vraiment le détour, preuve en est le nombre croissant de films allemands présentés aux Berlinales. On a vu et on a aimé : Good bye Lenin, Rennt Lola rennt. On a bien rigolé sur « Sonnenallee ». Notre coup de cœur : Gegen die Wand (Head on) de Fatih Akin, une comédie dramatique bouleversante, qui met en scène deux jeunes turcs de deuxième génération en Allemagne, un film qui en dit long sur l’avenir de ce jeune metteur en scène. Il prépare d’ailleurs un nouveau film sur la musique turque actuelle : Crossing the bridge – The sound of Istanbul, à voir absolument sur grand écran depuis le 9 juin pour l'Allemagne, au mois de juillet pour les pays francophones.

Nachlader

2005-06-08T15:14:00.000+02:00

Tous les soirs de la semaine, jusqu'au 10 juin, Nachlader co-anime une émission sur la radio berlinoise MotorFM, à partir de 23 heures. Cet ancien rocker s'est tourné vers une musique électronique sans fioritures, qu'il agrémente d'aphorismes de ce tonneau: "de l'argent sans travail tout de suite, du travail sans argent jamais".

Fett, un remix à découvrir sur le site de labelsmusic.de

Liebe statt Drogen

2005-06-07T16:17:00.000+02:00

L'acronyme Liebe statt Drogen se traduit par "de l'amour au lieu de drogues" et, fine trouvaille de nos joyeux plaisantins, se dit LSD... Les membres de ce collectif font de la littérature "live" et en musique, ils se produisent tous les mardis au Zosch. Le vendredi soir ils sont au Café Moskau avec les Lokalrunde, des performances mélangeant films, musiques, lectures et spectacles. Le dimanche ils finissent la semaine plus tranquillement avec des lectures à la Alte Kantine.

Les livres et les CD sont à commander sur le site, on peut en écouter des extraits en mp3.

Anti

2005-06-03T16:41:00.000+02:00

Vous vous sentez l'âme anti? (cocher ce qui convient)
[ ] énergie nucléaire
[ ] fascisme
[ ] militarisme
[ ] état
[ ] autre, à préciser:

Vous voulez aller: (cocher ce qui convient)
[ ] manifester
[ ] débattre
[ ] vous informer
[ ] être solidaire tout en restant derrière votre écran
[ ] autre, à préciser:

Si vous avez répondu oui au moins une fois, Stressfaktor, le site pour la subculture de gauche et la politique, peut vous être utile, sinon c'est par là...

Roller Karina

2005-06-02T22:53:00.000+02:00

La danoise Anna Karina a débuté à Paris comme modèle pour Coco Chanel et Pierre Cardin avant de tourner plusieurs films avec Jean-Luc Godard, son mari quelques années durant, et d'autres réalisateurs de la Nouvelle Vague. En 1967 elle a également joué dans la comédie musicale Anna, écrite pour elle par Serge Gainsbourg. Si le morceau le plus connu de la bande originale est certainement Sous le soleil exactement, ma préférence va à Roller Girl, un morceau yéyé qui fond dans les oreilles. A écouter en mp3 maison...

Immobile home

2005-06-02T17:38:00.000+02:00

Il existe en Allemagne toute une série de Wagendörfer ou de Wagenplätze, c'est-à-dire des "campings" alternatoches où les gens vivent à l'année dans une caravane, un camion, une roulotte...

Il y en a plusieurs à Berlin, dont le Lohmühle, un terrain occupé en 1991 où habite actuellement une vingtaine de personnes. Sans eau courante ni électricité, ses occupants vivent à la dure au beau milieu de la ville et ils essaient d'y maintenir une sorte d'écosystème. Très similaire, le Schwarzer Kanal se trouve au bord de la Spree et abrite également deux dizaines d'habitants, qui organisent régulièrement des spectacles et des concerts. Si les deux précédents sont résolument dans la verdure, le Wagenburg Convoi de la Rigaerstrasse fait plutôt arrière-cour d'immeuble glauque. De temps à autre, le Convoi met sur pied des Vokü (soupes populaires) et des projections de films.

Musique boutique

2005-06-01T17:36:00.000+02:00

Vendredi (ce n'est pas encore là, mais ce n'est pas si loin), soirée diskotanz au lovelite, avec les Flaming Four, un groupe turcopolonéerlandallemand qui donne dans le club jazz (plusieurs extraits musicaux sur leur site). Des DJs seront ensuite chargés de faire guincher le public: didier de la boutique (on ne connaît pas mais son nom est de bon aloi, dans le genre artistocrato-musical) et tanzplantat (un nom qui vaut aussi son pesant de terreau)

Noël en décembre

2005-05-27T14:39:00.000+02:00

neige en mai...

le public

2005-05-26T15:40:00.000+02:00

Après une trentaine de concerts chroniqués et d'autres qu'on a oubliés, on s'est fait une bonne idée du public berlinois. Tout d'abord il faut dire que c'est super agréable d'aller voir des concerts ici, la plupart des salles sont bien organisées, notamment pour les entrées, et les spectateurs courtois: en général ils ne poussent pas, ils attendent sagement leur tour pour commander leur boisson favorite, si les concerts sont assis ils attendent une pause entre les morceaux pour se lever ou se rasseoir, etc. Et on a vu au moins dix salles de concert qui avaient du cachet (même cradingue), une bonne sono et un éclairage bien fait.

Ecouter un concert dans de bonnes conditions, c'est déjà un bon début, mais si en plus le public est averti et que les artistes s'en rendent compte, c'est encore mieux. Les spectateurs sont capables d'être glaciaux lorsque la musique ne leur plaît pas: ils ne font pas même semblant d'applaudir ou de battre le rythme, on a déjà vu ça et on aurait pas aimé être sur scène... Par contre, ils sont très ouverts, même pour des groupes qu'ils ne connaissent pas du tout, et s'ils sont parfois un peu "lents au démarrage", ils peuvent devenir surexcités: on a par exemple vu M ou Rachid Taha, à peu près parfaitement inconnus ici, chauffer la salle à blanc. On a aussi vu E.S.T revenir pour un troisième rappel tant le public applaudissait, dire que malheureusement ils n'avaient plus de morceaux à jouer et partir sur un blues qui a très vite déjanté.

marke b 05

2005-05-24T17:52:00.000+02:00

La rencontre des labels indépendants berlinois (ils sont près de 90) a lieu vendredi et samedi 27-28 mai. Intitulée marke B 05 elle permet à toute la scène de se voir et de se montrer: les performances live et les DJ's seront légion, ce qui justifie largement les 15 euros d'entrée. Les fauchés pourront se contenter d'acheter l'édition de mai de The Wire, livrée avec une compilation marke B 05 qui regroupe 18 titres. Elle sera également en vente sur place...

Audionovela

2005-05-19T15:30:00.000+02:00

Demain soir Audionovela rattaque au Spindler & Klatt, à partir de 23 heures et avec Rüde Hagelstein, Marro, Goldfinger, Bass-T, etc.

Karneval der Kulturen?

2005-05-18T11:22:00.000+02:00

Dimanche a eu lieu le défilé du Karneval der Kulturen: Camerounais, Igbos, Boliviens, Kurdes, Japonais, Coréens, Tamouls, Yorubas, Urugayens, Italiens, Croates et bien d'autres viennent y présenter leurs danses, musiques, costumes et coutumes.

Au beau milieu de cette fête colorée on trouve aussi des chars loufoques ou des adorateurs de tout poil qui viennent faire leur promotion.

Didgeridoo géant

La conversion par les décibels
(leur sono était plus forte que le char Goa, c'est dire)

Le dieu économie

Haré Haré

Nos amis les Klingons

Ganja für alle,
y compris la police qui suivait directement ce char et qui, vu son état de décontraction, a probablement bien profité de ses volutes

cube Narva

2005-05-17T17:54:00.000+02:00

Si chez les unes on s'étonne de la quantité de gothiques à Leipzig et chez les autres des gymnastes en survêtement de sport qui ont envahi Berlin pour le week-end, Bebop s'est retrouvé momentanément dans un univers de carrés (les chaussures, les lunettes et la coupe de cheveux) et de cube: le festival DesignMai réunissait la fine fleur des créateurs, designers et graphistes de la planète durant une dizaine de jours, à travers toute la ville. Un des événements avait lieu au Licht-Turm de l'Oberbaum City (ça c'est le nom trouvé par les promoteurs pour essayer d'attirer des entreprises dans ces surfaces de bureaux désespérément vides), qui s'appelait avant le cube Narva, du nom de la fabrique d'ampoules qui occupait les lieux. Au sommet de la tour, un bureau de design exposait son travail, et pour clore l'exposition organisait un lounge avec DJs et coucher du soleil sur la Spree en prime.

Rügen

2005-05-14T15:22:00.000+02:00

Des falaises blanches, des plages, des bons restaurants, des maisonnettes slaves, un château, l'invention du "tourisme de masse" avec un complexe de bâtiments qui s'étend sur 4.5 kilomètres et qui pouvait accueillir jusqu'à 20'000 personnes (abandonné car construit sur les ordres d'un dictateur de sinistre mémoire, qui voulait trouver la "force à travers la joie" en offrant des loisirs à ses méritants), c'est sur l'île de Rügen en mer Baltique. Et c'est à 3 heures de train de Berlin...

terroir

2005-05-13T14:00:00.000+02:00

Une soirée française, vin, nourriture et musique inclus: du Grenache rouge des Côtes du Rhône, du camembert de Normandie et (entre autres) Kat Onoma, à mon avis un des meilleurs groupes de rock français. Les premiers mentionnés sont difficiles à partager en ligne (quoique cependant) mais on vous fait écouter The Radio - Remix (952Kb mp3)

Screamixadelica

2005-05-11T17:22:00.000+02:00

Primal Scream Remixed: Screamadelica, l'album mythique de la clique de Bobby Gillespie retravaillé par une brochette d'irrévérencieux webjays. Des réussites, de la demi-teinte et des morceaux massacrés pour ce Screamixadelica: c'est à écouter en mp3 ou à télécharger en BitTorrent.

Ecoutez le travail fait sur Loaded par cry.on.my.console, je ne parviens pas à dire si j'aime ou pas, on se contentera de dire "intéressant". Sinon on peut en apprendre plus sur cette star des webremixes sur le blog twenty questions.

concerts

2005-05-11T17:21:00.000+02:00

Jimi Tenor à la Maschinenhaus, c'est demain et pour ce soir on recommande tout à fait subjectivement le jb vocal lounge de la Jazzschule Berlin au Grüner Salon. Beaucoup de chanteuses, des talentueuses, des moins et des pas du tout, mais j'y vais pour (loo)la pianiste

The Bravery

2005-05-10T11:51:00.000+02:00

Ceux qui lisent les magazines spécialisés savent que l'heure est au come-back des sons eighties et que les groupes qui cartonnent citent automatiquement The Cure et The Smiths comme influences. Après Bloc Party ou The Killers, voici venu le temps de The Bravery (vu leur goût pour les synthétiseurs, eux ont dû passablement écouter Duran Duran en plus des précédents).

Cet été ils seront aux Eurockéeenes, à T in The Park, au Montreux Jazz, à Glastonbury, bref la totale des grands festivals européeens. En attendant on pourra encore les voir dans un petit club berlinois: c'est au Magnet et c'est demain soir.

Pour s'en faire une idée, il y a quelques morceaux sur les pages du groupe chez Island Records, il y a aussi une vidéo chez Top of the Pops

Tüte

2005-05-06T13:53:00.002+02:00

Le problème récurrent des crottes de chiens à Friedrichshain préoccupe de nombreuses personnes, il fait l'objet de courrier des lecteurs dans l'hebdomadaire du quartier et Loola en avait parlé il y a quelque temps. [p].LOG, auteur d'un billet intitulé From punk to chic: Why Dogshit in Berlin isn't a problem anymore, revient à l'attaque avec Reclaim the Streets - No More Dogshit in Berlin, un billet très fleuri.

Face au mécontentement général, l'association des amis des chiens de Friedrichshain a décidé de réagir, pour éviter que cette grogne ne se retourne contre leurs compagnons à quatre pattes. Les campagnes classiques ou les règlements de type M 3 45 n'ont pas beaucoup d'effet sur la faune alternatoche et le Robidog ne s'exporte pas si loin. Ils ont donc misé sur l'humour décalé

Pour bien comprendre le message véhiculé, il faut savoir que Tüte signifie sachet, mais aussi cône: ainsi le Tüte rend heureux maîtres et chiens...

on tire notre chapeau

2005-05-04T11:34:00.000+02:00

Blogging for Compliments propose une compilation maison de mp3 légaux, qui porte le doux nom de it's the electronica-something, stupid! Et le Robert Lippok ci-dessous est le frère de Ronald Lippok du billet précédent, c'est en fait lui qui a initié To Rococo Rot. Et la voix sur Guns of Brixton c'est Camille. Et c'est tout pour aujourd'hui.

gustav - genua
schneider tm - the light 3000
lali puna - nin-com-pop
montag - perfect vision
apparat - komponent
the modernist - protest song
telefon tel aviv - when it happens it moves all by itself
boom bip - the walk
barbara morgenstern / robert lippok - please wake me for meals
john tejada - alone with you
psapp - glue song
nouvelle vague - the guns of brixton

Tarwater et To Rococo Rot

2005-05-04T10:49:00.000+02:00

Tarwater est en tournée, toutes les dates sont sur leur site: ils seront notamment le 13 mai à Berlin, les 20 et 21 en Belgique et le 25 à Paris. Le nouvel album, The needle was traveling, est sorti au mois de mars chez Morr Music, où on peut écouter une partie des morceaux (à condition d'avoir Flash Player). Sinon faites un tour chez Epitonic pour des mp3 et des remix illustrant leur travail de 1996 à 2000.

Tarwater est né en 1995, composé de Bernd Jestram (guitare/basse/machines) et de Ronald Lippok (chant/batterie/machines), deux musiciens qui sévissaient auparavant sur la scène punk. Lippok est également membre de To Rococo Rot, un "projet temporaire" né pour l'illustration sonore d'un vernissage d'exposition: To Rococo Rot fête cette année ses 10 ans d'existence et a sorti depuis une dizaine de CD et LP. Dernier en date, Hotel Morgen en 2004, dont 3 morceaux sont en écoute chez Domino Records.

Sport d'ibère et neige artificielle

2005-05-03T16:25:00.000+02:00

Au Philharmonique, la reine-mère du flamenco berlinois se produit avec sa famille élargie: originaire d'Argentine, Celia Rojas "La India" occupe la scène avec son hombre, sa niña, ses musicos et une ancienne élève de son école de flamenco de Kreuzberg, qui enseigne à son tour. Celle-ci, malgré ses yeux de braise, son tempérament de feu et son nom de scène aux consonances poétiques, Bianca Nieves, est une berlinoise bon teint et s'appelle en réalité Petra.

Cette anecdote illustre bien la soirée: un flamenco fort joliment présenté mais qui manque un peu d'authenticité, en tous cas d'après mes accompagnateurs hispanophiles/ophones/isants. Quant à moi, si je ne connais rien au flamenco, je suis néanmoins certain que les tablas n'en font pas partie, même si les morceaux où un vénérable indien en jouait étaient fort jolis.

Ostalgie

2005-05-02T12:10:00.000+02:00

Le retour des beaux jours aidant, la lumière fait de l’œil à mon objectif, et la température charme mon deux-roues. Petite virée à Mitte pour prendre quelques clichés des symboles berlinois que certains aimeraient voir disparaître, témoins d’une époque révolue, pour le meilleur et pour le pire.

Photos par Loola, cliquer pour agrandir

PPP (punk-pizza-parloir)

2005-04-29T15:21:00.000+02:00

Des pizzaiolos punk et des serveurs actifs sur la scène rock alternative? Des pizzas, énormes et néanmoins légères, cuites au feu de bois? Des pichets de "Apfelschorle" (jus de pomme gazéifié) pour ceux qui ne préfèrent pas le vino di tavola de la casa? des grafitis au mur entre des affiches incitant à la résistance ou célébrant le Ché? une file d'attente inédite à Berlin où les restaurants ont plutôt tendance à ne pas être pleins?

I Due Forni, Schönhauser Allee 12...

Une dernière pour la route

2005-04-28T12:57:00.000+02:00

Pour terminer notre tournée des Canadiens de Berlin à la sauce Kitty-Yo, on vous met encore un lien vers Share The Dream, tiré de l'album Ladies & Gentleman sorti en 2002. Cette fois-ci, c'est Talyor Savvy qui s'y colle, avec évidemment les incontournables Gonzales & Peaches...

Mocky

2005-04-27T10:35:00.000+02:00

Mocky (pas celui de A mort l'arbitre ou du Piège à cons) fait partie de la clique des Canadiens rappeurs/chanteurs/bidouilleurs installés à Berlin pour le plus grand bien de nos oreilles: membre intermittent du super-groupe-défunt The Shit de Peaches, Gonzales & Co., membre fondateur des Puppetmasterz, bassiste pour Talvin Singh pendant sa période londonienne, etc. Mocky s'est ensuite lancé en solo et bricole l'électro-funk-expérimentalo-branleur In Mesopotamia, sorti en 2003, puis Are+Be en septembre 2004.

Ce printemps il a fait une tournée européenne, et comme il l'affirme sur son site, "I am so happy to play with a live band and help to usher in the end of endless solo electronic performances". Dans le groupe on retrouve Taylor Savvy (encore un canadien de l'incontournable écurie Kitty-Yo), Sugar B (du groupe rap Final Chapter de Toronto) ou Kevin Blechdom (une artiste de chez Chicks on Speed Records). Et n'oublions pas son acolyte Marionetti aka The Puppet MC...

A écouter: un remix de How will I know you par W (mp3 de 948Kb, le morceau en qualité CD est à télécharger chez Mocky moyennant une petite inscription)

Duckdiver

2005-04-26T11:27:00.000+02:00

Les surfeurs ont la cote. Après celui qui attend la vague du siècle en Méditerranée, le surfeur des lacs berlinois: comme celui-là n'a pas la chance d'avoir un papa riche, il a ouvert une boutique et vend des articles "tendance surf". En dehors de jolis T-shirts, serviettes de bain ou autres bus VW miniatures, ce surfer urbain fabrique des tapis de bain en néoprène, et surtout, des chaises longues: construites selon le même procédé qu'une planche de surf, elles sont vraiment cool.

Nous encourageons donc vivement les possesseurs de jardins ou piscine à aller lui en commander, ce qui lui financera peut-être ça...

Favez

2005-04-25T17:02:00.001+02:00

Favez a sorti old and strong in the modern times en février, avant d'attaquer un tour de suisse en mars et un séjour musistique à travers la Germanophonie en avril.

Favez jouait au Magnet de Berlin, Bebop & Loola sont naturellement allés les écouter. Après une première partie de belle facture mais un poil somnolente assurée par les Magic Rays, on doit malheureusement se farcir un moment au purgatoire. Les italiens de **** (on taira leur nom par décence et pour ne pas se faire agresser par un de leur fans de 15 ans) jouent mal, se la jouent, racontent n'importe quoi entre les morceaux dans un anglien semi-compréhensible, font monter un gars du public sur scène pour chanter un morceau (et sans doute pour faire l'intéressante démonstration qu'il possible de chanter plus faux qu'eux)...

Favez débarque sur scène et annonce d'entrée la couleur: ils ont beau être "vieux", ils n'en restent pas moins rock'n'roll. Ce que Favez démontre au fil de morceaux impeccables...

Maximilian Hecker etc.

2005-04-21T14:39:00.000+02:00

On vous parlait du label Kitty-Yo il y a quelques jours et on mentionnait sa nouvelle coqueluche, Maximilian Hecker. Un de ses morceaux, Full of Voices, est disponible sur une Mixed-Tape de 15 titres gracieusement offerte par un des fleurons de l'industrie automobile allemande.

Sinon Tonspion propose une compilation mp3 avec par exemple Masonne, Kate Mosh (au Magnet Club de Berlin le 5 mai), Klez.e, Beach,...

Le Jazz, version actuelle

2005-04-20T10:55:00.000+02:00

E.S.T - Esbjörn Svensson Trio, d’apparence rien de bien spécial : il s'agit d'un trio suédois de jazz, piano- contrebasse- batterie. Par contre, ce qui est plus étonnant c'est le succès rencontré par le groupe qui se produit à Berlin à la Columbiahalle , une salle d’une capacité de 3500 places, chose peu commune pour un trio de jazz. Pour la petite histoire, la salle en question, située dans la zone de l’aéroport de Tempelhof (celui qui servait de pont aérien à l’ouest berlinois) fut à une certaine époque la halle de sport des soldats américains.
Après 2 heures de concert époustouflant, l’on comprend ce qui fait leur succès : le groupe déborde d’énergie, déchaîne à chaque solo les cris du public. Leur sonorité, alliant jazz, grooves drum&bass, musique électronique, rythmiques funky et musique classique est unique. Les effets électroniques, générés à partir de leurs instruments conventionnels sont subtilement placés. E.S.T prouve que le jazz est encore bien vivant et le public le lui rend bien.

Hardcore Trobadors

2005-04-20T10:35:00.000+02:00

Lors d'un passage chez Dussmann, l'équivalent à Berlin de la FNAC mais en agréable, je traînais dans la section réservée à la musique française. J'ai été assez surpris de voir que le coin de rayon le plus large, à part celui consacré à Serge Gainsbourg, était celui des Hurlements d'Léo. Soit le chef de rayon est très fan de java-punk et a commandé plein de disques qui sont restés invendus, soit le groupe marche bien en Allemagne. Renseignements pris, il semble (explications à 2 francs non convertibles en euros) que leur collaboration avec les 17 Hippies, groupe-culte de type fanfare-ost-rock qui se produit à 19 sur scène et qui compte aussi bien des musiciens pro que des amateurs complets, les ait fait connaître à Berlin, ville d'origine des Hippies. Les deux groupes ont enregistré un CD 6 titres durant l'été 2003 dans des studios berlinois, après avoir partagé la scène lors de différents festivals: Hardcore Trobadors est sorti en avril 2004.

Pour en savoir plus, des extraits audio et vidéo du travail respectif des Hurlements et de 17 Hippies sont disponibles sur leurs sites.

Bauhaus

2005-04-18T21:57:00.000+02:00

A ne pas confondre avec le groupe de musique du même nom, le Bauhaus est un incontournable des arts appliqués allemands et probablement l’origine du design moderne. Apparu dans l’entre-deux guerres, ce mouvement se situe dans la lignée des courants artistiques nés en réaction à l’industrialisation à la fin du XIXème siècle. Pensant que les artistes devaient « retourner à l’atelier » s’ils ne voulaient pas voir leur art mourir, Walter Gropius fonde, en 1919 à Weimar une école qui réunit différentes disciplines artistiques telles que la peinture, le tissage, reliure, graphisme, décoration, reliure, puis l’architecture et la photographie. De nombreux peintres y enseignent, comme Lyonel Feiniger, Paul Klee, Oscar Schlemmer, puis plus tard Kandinski. Les disciplines s’étendent vite à des productions plus industrielles, et l’on doit au Bauhaus le design moderne de nombreuses lampes, chaises, et immeubles. En raison du climat politique peu favorable, l’école déménage en 1926 à Dessau puis en 1932 à Berlin, Menacé par le national-socialisme ambiant, qui soupçonne des tendances communistes chez certains représentants du mouvement et cherche à imposer son idéologie, l’institut ferme ses portes en 1933, et la plupart des artistes émigrent. A partir de 1937 l’institut renaît à Chicago sous le nom de « New Bauhaus ». Malheureusement, le Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung de Berlin est tout petit.

Le bâtiment d’une architecture peu commune vaut le détour, mais mieux vaut se renseigner sur l’exposition temporaire avant d’y aller. N’étant pas férue d’architecture, l’exposition temporaire sur le travail d’Egon Eiermann, un des seuls artistes restés en Allemagne après 1933, ne va pas me laisser un grand souvenir, si ce n’est la conception de l’Eglise du souvenir de Berlin, et son idée de nouveau « design mortuaire ». Plutôt macabre.

Kitty Yo

2005-04-18T16:57:00.000+02:00

Fondé en 1994 par Patrick Wagner et Raik Hölzel pour diffuser le premier single de Surrogat, Tick, le label Kitty Yo est depuis devenu une référence: Peaches, Gonzales, Jay Haze, Maximilian Hecker et d'autres piliers de la scène berlinoise sont passés par là. Le samedi 23 avril, Kitty Yo organise une exposition autour de ses pochettes de disques, avec DJs, barbecue, boissons, projections,... L'expo ouvre à 16 heures, les réjouissances musicales débutent à 21h, le tout dans les locaux du magasin de disques Neu à la Bergmannstrasse.

Du coup on vous met un mp3 de Berlin liebt dich par Surrogat: ce groupe est composé dudit Wagner au chant et à la guitare (il a depuis claqué la porte du label), de la batteuse T.T. "kung-charleston" Mai-Linh et du bassiste Tilo Schierz-Crusius.

get the stag out...

2005-04-18T15:41:00.000+02:00

Une petite virée à Tallinn et une grande découverte: les stag week-ends. Le phénomène, cousin d'Outre-Manche des enterrements des vie de garçon, a même suscité un article dans The Independent Online.

D'après certaines agences spécialisées dans les "stag parties", Tallinn est très intéressante car "full of top quality women and cheap beer - or is it the other way round?"

On commence par ça et on finit là...

En réalité ces groupes de Britanniques ne sont pas bien dérangeants, ils mangent dans les pires restaurants touristiques, sortent dans les pubs avec football sur écrant géant puis dans les clubs de strip-tease: on ne les a donc pas beaucoup croisés, juste entendu rentrer (péniblement) au petit jour. Certains se plaignent qu'ils provoquent des bagarres, mais comme en général leurs adversaires sont des Finlandais dans le même état qu'eux...

Capa

2005-04-12T14:47:00.000+02:00

If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough. C'était le motto de Robert Capa, jusqu'en ce jour de 1954 où il a voulu faire une trop bonne photo et a sauté sur une mine en Indochine.

L'exposition sur Robert Capa au Martin Gropius Bau se termine le 18 avril et elle est excellente. Comme elle a été initialement montrée à la Bibliothèque Nationale de Paris et que Belfégore en parle très bien sur Krinein, ça m'épargne quelques lignes.

Pablo Picasso avec Françoise Gilot et Xavier Vilato
1948, par Robert Capa

Mike « supreme » Watt

2005-04-10T15:16:00.000+02:00

Une fois de plus c’est en tâtonnant à l’aveuglette que nous sommes tombés sur un concert que l’on n’oubliera pas de sitôt. Classé icône du punk-rock underground des années 1980-1990, fondateur et leader des « Minutemen », futur bassiste d’Iggy Pop. Mike Watt se produisait samedi soir au Magnet Club avec les « Secondmen ». Un trio qui devait nous prouver que le punk-rock peut se passer de guitares, ou de guitaristes. A peine arrivés, l’ingénieur du son du groupe a le bon goût de nous passer « A love supreme », le chef d’oeuvre de Coltrane. Composé en 1965, annonciateur de la vague free jazz, l’album, en trois « mouvements » est resté une référence pour la plupart des jazzmen actuels et pour de nombreux amateurs de musiques improvisées et expérimentales.

Trêve de jazz et place au rock’n’roll, Mike Watt débarque sur scène épaulé par un batteur fin et puissant à la fois (je sais, ça ne veut rien dire, mais j’ai lu ça dans un magazine de musique et je trouvais ça joli) et par un claviériste qui tire les sons les plus improbables de son orgue Hammond et de son Leslie. Watt s’empare du micro et annonce la couleur : le premier morceau va être très strange, il faut ouvrir ses oreilles. Et effectivement, c’est un festival de décibels, une déferlante sonore (j’ai aussi lu ça dans un magazine, ça sonne bien non ?), un rock sauvage qui prend le public aux tripes. Bassiste audacieux, Watt martyrise son instrument et braille dans son micro, soutenu par le clavier qui sait aussi jouer de cet organe-là. Une heure de concert sans une baisse de régime… Pour les rappels, Mike Watt se réapproprie du Hüsker Dü ou du Bob Dylan et les passe à la moulinette bruitiste ! Remerciant le public berlinois et l’invitant à redécouvrir Coltrane, il dira aussi qu’il s’agit là de sa 55^e tournée en 34 ans passés à écumer la scène. A noter pour la francophonie, son passage en Suisse les 16-18 avril (Fri-son et Kab-Usine) et le 9 mai à Bruxelles (Ancienne Belgique).

Composition à 4 mains par Loola et Bebop

Omega

2005-04-08T16:54:00.000+02:00

Parmi mes grandes résolutions, qui pour certaines d'entre elles resteront probablement sans suite, figurent une série de billets sur les groupes berlinois ainsi que quelques chroniques sur les groupes de rock de derrière l'ex-rideau de fer.

J'ai donc commencé à fouiner de-ci de-là et suis tombé sur cette annonce enthousiaste chez Ostmusik.de (traduite par mes soins, les bilingues authentiques éviteront de se moquer).

Le 4 juin prochain, le légendaire groupe de rock hongrois OMEGA donnera son unique concert [en Allemagne, n.d. Bebop] à Landsberg près de Halle, après 22 ans d'absence. Le label allemand du groupe, Dunefish, sort un double album "Best of OMEGA" dès le 6 juin.

Les fans de prog-rock hongrois en apprendront plus sur le site officiel d'Omega et liront les critiques de disques chez ProgArchives.

2 pièces-cuisine

2005-04-07T16:56:00.000+02:00

Inga Humpe a commencé sa carrière dans les Neonbabies avant de connaître le succès avec le groupe DÖF (Deutsch-österreichisches Feingefühl), un des fers de lance de la Neue Deutsche Welle avec 500'000 copies vendues de leur album éponyme sorti en 1983. Elle s'essaie à la techno dès 1993 et travaille également comme productrice: parmi ses collaborations les plus huppées, citons les Pet Shop Boys ou Kylie Minogue lors de ses débuts européens. De son côté Tommi Eckart est un producteur et compositeur de musique de films demandé.

En 2000, la marque de cigarettes ex-est-allemande Cabinet leur demande une compo pour une publicité. D'abord le couple refuse car les mandataires veulent de la guitare, avant de se laisser prendre au jeu à condition de demeurer anonyme, d'où le pseudo 2raumwohnung. La mélodie de 40 secondes fera un carton, Inga et Tommi enregistrent un single en vitesse et lui trouvent un titre: Wir trafen uns in einem Garten

Depuis 2raumwohnung a sorti 3 albums et gagné plusieurs Dance Music Awards. Leur site officiel propose la vidéo de leur dernier single Sasha (sex secret) et de Wir trafen uns in einem Garten.

histoire de l'art

2005-04-06T13:09:00.000+02:00

Lors de notre séjour à Hambourg nous n'avons pas seulement profité de la vie nocturne, nous avons aussi visité le port et la Kunsthalle, un des plus grands musées d'Allemagne. En plus d'une collection permanente en forme de cours accéléré d'histoire de l'art, depuis des triptyques et des icônes religieuses jusqu'aux oeuvres des modernes en passant par les grands maîtres hollandais, ce musée de Hambourg organise des expositions temporaires. Le programme complet est sur le site, nous avons particulièrement apprécié les photographies surréalistes (mention spéciale à Man Ray) et les eaux-fortes en couleur de Horst Janssen.

Sinon nous en avons profité pour voir La Madone de Munch: ce dernier en a réalisé plusieurs versions, dont une a été volée le 22 août 2004 à Oslo, en même temps que Le Cri (et dont une autre, encadrée de sperme et avec un foetus dans un coin, n'a pas le même charme)

Sinon, en parlant d'histoire et de cri (du coeur), allez lire "Tout ce que j'ai besoin de savoir, je l'ai appris chez Iron Maiden", repiqué chez Spreeblick

histoires de bars

2005-04-05T10:36:00.000+02:00

Ce week-end Bebop & Loola sont sortis dans des bars/clubs "historiques": le Kaffee Burger et le Frannz.

Né dans les années 20 sous le nom de Café Lido, l'établissement est repris en 1936 par la famille Burger qui le rebaptise. Il a survécu à toutes sortes d'avanies: interdiction générale de danser dès le début des années 40, surveillance de la Stasi dans les années 70 car les "dissidents" aimaient à s'y rencontrer, rénovation forcée en 1979, désertion de la clientèle,... avant de repartir de plus belle dès 1999. La déco et les papiers peints sont des vestiges de ces différentes époques. Pour une critique complète en français, allez faire un tour chez Belfégore.

On y a assisté à un concert dans une formation atypique: Samt est composé d'une chanteuse/percussionniste équipée de cajon, grelots au pied, charleston et cymbales, d'une violoniste et d'un guitariste. Concert folklo-sympathique (en tendant l'oreille)

Le Franz est né en 1970 à Prenzlauer Berg, sous couvert d'un centre de loisir pour la jeunesse (Berlin-est oblige), mais qui annonçait la couleur: "une année, 365 concerts". Situé dans un local de l'ancienne brasserie Schultheiss, il a dû fermer ses portes en 1997, après presque 3'000 concerts. Rénovée, la brasserie allait se mettre à la "Kultur".

Le regretté Franz allait quant à lui se transformer en un établissement géré par une chaîne bavaroise, le Leopolds. Lorsque ce dernier a fermé ses portes en 2002, des anciens du Franz ont déposé un projet pour en faire un bar/club/lounge: la nouvelle mouture du Frannz était née. On n'a pas connu la version d'époque, mais on imagine que ça devait être un peu plus rock'n'roll: en tout cas le Frannz s'est très nettement embourgeoisé...

Jay Haze

2005-04-01T11:33:00.000+02:00

Jay Haze, aussi connu sous les pseudos de The Architect et The Dub Surgeon, a un parcours assez agité. Il a fait ses débuts de DJ à Philadelphie, avant de bouger à Amsterdam puis à Berlin. Hyperactif, il s'occupe des netlabels Textone, Contexterrior and Futuredub. Jay ne se contente pas de tourner les platines, il produit aussi: il a enregistré des morceaux avec Ricardo Villalobos ou Robag Wruhme. Plutôt porté sur la minimal techno, il n'est pas sectaire et fait de temps à autre des incursions du côté du hip-hop ou d'autres formes de musique électronique, en plus de sa vie parallèle de prince du tech-dub. Son premier disque vocal, Love for a strange world, est sorti le 21 mars et la release party c'était hier soir au Watergate.

Appreciate et Get Your Lovin On en mp3 + la vidéo de Feel Your Pain par Jay Haze sur le site du label Kitty Yo.

encore et encore

2005-03-31T16:18:00.000+02:00

Un petit b-a ba des groupes berlinois (ou du moins basés à Berlin):
- dans la catégorie "ça déchire", on retiendra Atari Teenage Riot, les Beatsteaks et bien évidemment les pyromanes les plus connus de la planète industrielle, Rammstein
- dans la catégorie "ça tchik-boume", les incontournables Jazzanova, la romantique 2raumwohnung et l'importée Peaches
- dans la catégorie "ça recommence encore et encore", le trio gagnant est Die Ärzte (le groupe préféré des jeunes punkisants), Die Einstürzende Neubauten (le groupe préféré des vieux punkoïdes) et Wir Sind Helden (la nouvelle vague de la Neue Deutsche Welle)
- une catégorie à eux tous seuls, intitulée "il n'y pas que les groupes anglais qui ont le droit d'être surarrogants" et dédiée à Surrogat

Pour ces prochaines semaines on vous prépare des billets sur quelques uns d'entre eux et pour vous faire patienter: Guten Tag (Remix) des Wir Sind Helden (mp3, 1140Kb)

Nightlife in Hamburg

2005-03-29T12:14:00.000+02:00

Pour le week-end de Pâques, B&L se sont accordés une petite excursion à Hambourg. Hormis la visite du port et quelques expositions, nous avons pensé que les escapades nocturnes devaient être à la hauteur dans une ville de marins ! En bons touristes primaires, nous nous sommes en début de soirée acheminés vers le quartier de Saint Pauli, réputé pour sa vie nocturne. Nous avons très vite déchanté. Les rues de « Grosse Freiheit » et « Reepperbahn » ressemblent à un parc d’attraction érotique, où les groupes de touristes, ricanements et petits sourires gênés en coin, affluent en masse. D’autre part, hormis quelques Mac Dos, Burger Kings et Doners, il est quasi impossible de se mettre quelque chose sous la dent. La faim au ventre, nous nous sommes dirigés vers le port, dont les rues attenantes regorgent d’excellents restaurant portugais, au service et aux prix plus que sympathiques. Suite à une orgie de poissons, le programme de la soirée restait ouvert…. En interprétant les messages codés entre les lignes d’un guide français (que nous ne nommerons pas et qui a très vite fini au papier recyclé), nous sommes arrivés à la conclusion que le quartier où sortir se trouvait au nord de St Pauli. Le Schanzenviertel regorge en effet de bars très animés. En ce qui nous concerne, le Mandalay : bar-club très « trendy », à la programmation électro- NU jazz et soul, et le bar Lefonque dans un registre plus garage funk-soul, nous ont permis de finir la soirée en beauté. Les clubbers préféreront sans doute retourner à Reeperbahn/Grosse Freiheit pour s’achever au très mythique Mojo Club.

cello matters

2005-03-24T16:22:00.001+01:00

Pour les gens qui tiennent les amateurs de métal pour des dégénérés et qui ne jurent que par la musique de chambre: ce quatuor à cordes finlandais s'est fait connaître en reprenant des morceaux de Metallica, Pantera ou Faith No More.

Depuis Apocalyptica est devenu un trio et a intégré un batteur, il a peu à peu laissé tombé le heavy cello pour écrire ses propres morceaux et intégrer des voix sur son dernier album (Ville Valo de H.I.M et Lauri Ylonen de The Rasmus, des compatriotes).

Nothing Else Matters (mp3, 1053Kb)

Une amie des bêtes

2005-03-24T13:28:00.000+01:00

Lors d'une promenade à Kreuzberg, égarés et frigorifiés, nous nous sommes réfugiés dans le premier café venu. C'était le début d'une plongée dans le monde étrange et merveilleux du Heide 11: tête de sanglier au mur, patte de vache empaillée, bois et cornes divers, dizaines de trophées remportés lors de concours cynophiles, bar à chien, photos du mariage de la patronne et de la première voiture des jeunes tourtereaux (une Volvo 1973), de leurs chiens et chats, et pour couronner le tout, musique populaire allemande.

Renseignements pris, la patronne est une star locale: Babsy Palm, 110 kilos, a publié des chroniques de comptoir dans BZ, le tabloïd berlinois. Elle en a même tiré un livre, "Turbulenzen in der Heide 11", où elle raconte de croustillantes anectodes sur ses clients. Dans les extraits proposés sur le site, on apprend qu'un certain Bruno a de grandes discussions avec la photo de son regretté mari Karlchen, et que dans sa jeunesse, elle buvait jusqu'à 100 bouteilles de Kuemmerling par jour: ce sont certes de petits flacons (2 cl), mais cela fait tout de même deux litres quotidiens de cette liqueur aux herbes qui tire à 35% d'alcool.

Boxi en boucle

2005-03-23T11:29:00.000+01:00

Bougies au miel, T-shirts aux slogans anarchistes faits main, outils délabrés et appareils électro-ménagers désossés, bâtons d'encens, bijoux, tableaux, disques, livres, habits vintage-chics ou carréments pourris, vinyls moulés en corbeilles à fruit, breloques, bibelots, guitare fabriqué dans un bidon d'huile, bonnets andins: voilà quelques uns des articles que l'on peut trouver au marché aux puces de Boxhagener Platz.

Minettes branchées, vieux alcoolos, babseux en poncho, familles turques, touristes, punks, antifas à capuche, rats de discothèques, prolétaires berlinois, rockers bedonnants sur le retour tout de cuir vêtus, marionnettes chantantes, buveurs de bières, badauds, gamins: voilà quelques unes des personnes que l'on peut rencontrer au marché au puces de Boxhagener Platz.

Human beat box, basse, guitare, melodica, harmonica, bouteilles vides, voix, loopstation (et chapeau) : voilà quelques uns des instruments que Rico utilise pour lancer ses boucles en live et créer sa musique au marché au puces de Boxhagener Platz. A écouter sur son site Ricoloop

Plus de façades

2005-03-22T11:20:00.000+01:00

On poursuit dans notre série de façades berlinoises (cliquez sur les vignettes pour agrandir les images). Après la chute du mur, les immeubles de Friedrichshain ressemblaient plutôt à ça

Les entrepreneurs ont ensuite investi les lieux et de nombreux immeubles sont aujourd'hui rénovés. Dans certains cas, les squatteurs se sont aussi organisés et ils refont les immeubles eux-mêmes, en échange de loyers symboliques

La façadomanie est contagieuse, même les petits commerçants et les pubs s'y mettent

Et on trouve vraiment tout un bestiaire sur les murs

C'est le printemps

2005-03-21T10:46:00.000+01:00

Les oiseaux gazouillent, le soleil brille, la nature se réveille, c’est le printemps à Berlin! A défaut de pouvoir aller se balader en montagne, cueillir des primevères, ou admirer le vol des oiseaux migrateurs, nous avons inauguré cette belle période par une promenade-découverte dans les rues de notre quartier. Après quatre mois d’hiver, nous avons enfin osé lever la tête, ne craignant plus de laisser passer un soupçon d’air glacial au travers de notre écharpe et… surprise !

Photos par Bebop, retouches par Loola
[Cliquer pour agrandir]

repiqué chez Spreeblick

2005-03-18T12:14:00.001+01:00

Le débat sur la mort de la musique (à cause des cassettes, en 1982), la campagne des maisons de disques et ses détournements, inspiré par une note chez Spreeblick et ses commentaires

Et le sticker du groupe allemand Die Ärzte sur son dernier disque

Du bricolage érigé en art

2005-03-18T10:48:00.000+01:00

...et de l'accent Französe comme arme de séduction

Hier soir B&L sont allés voir Stereo Total au nouveau Fritz Club im Postbahnhof, qui remplace le Columbia Fritz. Ce dernier se trouvait auparavant dans un ancien cinéma de l'armée américaine, il a rouvert en janvier dans cette halle industrielle classée. Rythm King & Her Friend ouvraient le bal avec un délicat mélange de girrrl-électro-punk-garage accompagné des (presque) inévitables projections vidéo, avec Yoko Ono comme thème récurrent. Sympa, mais le public n'était pas là pour entendre parler en allemand et chanter en anglais: il était là pour Mlle Cactus, son inoubliable accent et son comparse Mr. Brezel.

A peine arrivé sur scène Stereo Total mettait le public à l'aise avec une version en allemand de I'm Naked (à écouter en mp3), avant de continuer avec les morceaux brinquebalants qui ont fait son succès, plus quelques reprises (Tour de France de Charles Trenet en duo franco-allemand, Comme d'habitude en lesbo-punk). Les spectateurs adorent Franzöise et son côté foutraque, les bonds désarticulés de l'ami Brezel, les traductions littérales (comment "poser un lapin"). La paire fait monter le public sur scène pour le délicieux I Hate Diskothek, avant de finir sur un blues désacordé pleurant les peines d'une employée de bureau au rythme d'une machine à écrire...

Tacheles

2005-03-16T17:21:00.000+01:00

Cet ancien grand magasin de luxe a subi les pires avanies: le Tacheles a été bombardé lors de la seconde guerre mondiale, partiellement dynamité au cours des années 1960, sauvé in extremis des bulldozers en 1990 grâce aux artistes militants qui occupaient ce bâtiment, menacé par de nouveaux projets immobiliers, etc. Il faut dire que le Tacheles se trouve à deux pas de la Friedrichstrasse, la rue la plus chic de Berlin. La conclusion de cette histoire mouvementée, c'est que le centre culturel alternatoche qui occupe les lieux a pu être sauvegardé: centre d'exposition d'art contemporain, forum pour le théâtre expérimental, cinéma, bars, etc.

Depuis les fenêtres du Café Zapata, on a une vue imprenable sur le terrain vague qui fait office de cour intérieure, avec son épave de bus semi-enterrée et ses sculptures post-apocalyptiques, ainsi que sur le mur aveugle de l'immeuble d'en face, utilisé lors de notre passage pour des projections géantes. Nous sommes aussi allé au cinéma, le High End 54, une petite salle charmante mais pas faite pour les claustros: pas de sortie de secours, la barmaid qui fait également office de caissière-placeuse verrouille la porte pendant le film pour éviter les resquilleurs!

Mustang

2005-03-15T12:04:00.000+01:00

"With great pleasure I pronounce Compost the most consistent and forward thinking record label of continental Europe." Avec pareil adoubement de la part de Gilles Peterson, ce label munichois n'a pas de souci à se faire. Connu et reconnu pour ses compilations "Future Sounds of Jazz", Compost est aussi la maison de disque de Trüby Trio, de Joseph Malik, Beanfield, Minus 8 et j'en passe.

Dans les dernières sorties en date, on notera Alex Attias Presents Mustang, "Back Home". Le DJ, jamais en retard d'une idée et déjà à l'origine du Bel-Air Project, du label Corn-Flex ou du groupe Beatless, a collaboré avec Vanessa Freeman, Jessica Lauren, Colonel Red ou Bémbé Ségué pour cette bande-son bidon. A écouter sans modération selon Laurent Garnier... Puisqu'on en parle (d'écouter), le morceau "Help Me" est disponible sur le site de Compost, en échange d'une adresse email.

It's been said

2005-03-14T17:11:00.000+01:00

Angela McCluskey a débarqué de son Ecosse natale à Los Angeles pour travailler comme productrice vidéo. Un peu par hasard elle se lance dans la musique, écrit une petite dizaine de morceaux avec son acolyte Shark et trouve une gig dans un club: les Wild Colonials étaient nés.

Dans cette interview, elle raconte qu'un beau jour un type sonne à sa porte, avec sur la tête un casque de moto, et lui demande de venir jouer pour une fête qu'il organise, car sa femme les a vus sur scène et a adoré. C'était Chad, le batteur des Red Hot Chili Peppers, qui a par la suite produit la première démo des Wild Colonials. Le groupe sortira trois disques entre 1994 et 2000. Angela McCluskey a également prêté sa voix à Télépopmusik sur Genetic World (2002), avant de sortir un album solo, Things We Do, en 2004.

Je vous passe les commentaires lus sur le Net (du style elle a une voix qui rappelle à la fois Billie Holiday, Marianne Faithfull et Cyndi Lauper) et vous laisse écouter It's been done (mp3 à 944Kb)

puisqu'on parle de guitare

2005-03-12T18:21:00.000+01:00

Guitar hero by Loola, picture by Bebop

Who Knows

2005-03-12T13:39:00.000+01:00

Quand j'étais plus jeune, j'avais les cheveux longs, je jouais de la guitare (très mal) et j'écoutais Jimi Hendrix. J'ai acheté plusieurs disques de lui, tous pourris et bon marché, dans les bacs des soldes...

Depuis, j'ai toujours des cheveux (mais courts), je joue toujours aussi mal (mais de la basse) et j'ai découvert que Jimi Hendrix n'avait enregistré que trois disques studio de son vivant. J'ai acheté ces disques, remastérisés et chers, sur Internet...

Entre le 31 décembre 1969 et le 1er janvier 1970, Jimi Hendrix a donné quatre concerts au Fillmore East. Une partie de ces enregistrements fut publiée sur Band of Gypsys, le dernier disque dont Jimi Hendrix a autorisé la sortie de son vivant. Sa famille a depuis pris le relais (commercialement parlant) et en 1999 le coffret 2 CD "Live at Fillmore East" sortait, labellisé "Hendrix Family Authorised Editions". De très bonne qualité, avec de belles photos et un joli texte de John McDermott, il contient 16 morceaux, dont ce Who Knows (un mp3 de 981 Kb)

Hit Em with Da Bass

2005-03-11T14:19:00.000+01:00

Après cette soirée drum'n'bass qui nous a rappelé les années folles, je me suis réécouté les deux premiers disques de Roni Size et Reprazent à la suite et à fort volume... Lovely!

Du coup ça m'a fait penser que j'avais trouvé chez un camarade mp3blogger un remix de Missy Elliot et Littl' Kim par les légendaires DJ Hype et DJ Zinc (aka Ganja Kru) et que le mélange des deux nasty rappeuses et du gros son Ganja Kru est particulièrement adapté pour ne pas sombrer dans la dépression en ce vendredi après-midi froid et pluvieux.

Hit Em Wit Da Hee - Ganja Kru Remix (un mp3 de 1246Kb)

Caprices

2005-03-11T11:29:00.000+01:00

Deuxième édition de ce festival à la montagne et bilan positif: les organisateurs sont satisfaits de la fréquentation (10'000 entrées payantes et entre 30 et 40'000 visiteurs au total) et de leurs chiffres (ils affirment que le festival est "peut-être même dans les chiffres noirs").

B&L font aussi un petit bilan des soirées auxquelles ils sont allés. On a bien aimé le Urban PM Club, qui a fait la part belle aux artistes suisses: Alex Attias, valeur sûre des dance floors, Reasons, une découverte que ce groupe qui fait de la house en formation basse/guitare-batterie-claviers et chanteuse, Junction SM (Sonja Moonear & Dandy Jack qui improvisent de manière assez époustouflante sur de la minimal techno). La soirée Evolution sur la petite scèen valait aussi son pesant de flocons de neige, avec Roni Size, Krust et Mental Onanizm qui nous ont montré que la drum'n'bass n'a pas d'égale pour faire sauter dans tous les sens un public même pas fatigué par une journée de ski...

D'habitude on est plutôt bon public et content tant qu'il y a de la musique et à boire, mais là... la soirée Groovin' High fut lamentable: Roy Ayers programmé à 20h30 alors qu'on n'arrivait pas à rentrer dans la salle à cause d'agents de sécurité problablement plus habitués à mener les vaches à l'alpage qu'à canaliser une foule, le clavier dudit Roy Ayers qui descend dans le public pendant le concert pour vendre des disques alors qu'on a déjà payé le billet fort cher, des bars débordés et en rupture de stock,... Le concert de Morcheeba fut un sommet de pathétique: une nouvelle chanteuse même pas digne d'une candidature à une émission de télé-crochet (alors pour remplacer la divine Skye!), un batteur qui a réussi l'exploit de jouer le même rythme sur tous les morceaux, un Paul Godfrey qui a fait environ un scratch de la soirée et qui semblait plus occupé à boire des bières, une salle bien trop pleine (les organisateurs se vantent même d'un taux de remplisssage de 107%), un son pourri,... Bref, ce soir-là l'option petite scène avec Derrick May et Jeff Mills aurait été bien meilleure.

B&L à la montagne

2005-03-10T14:14:00.000+01:00

B&L ont pris quelques jours de vacances, mais ils n'en ont pas pour autant oublié la musique: ils sont allés voir des concerts à la montagne, entre deux descentes et autant d'apéros...

Le festival Caprices a fait venir toute une brochette d'artistes dans la station de ski de Crans-Montana: en vrac Deep Purple, Roy Ayers, Roni Size, Lee Perry, Asian Dub Foundation, Laetitia Shériff, Jeff Mills, The Servant, Morcheeba, etc.

La plupart des concerts et soirées avaient lieu à l'intérieur, mais le concert d'ouverture, assuré par Asian Dub Foundation, a eu lieu sur les pistes. La scène et la sono ont été transportées par hélicoptère, dans un cadre naturel magnifique.

D'autres photos par Luciano Miglionico

Jam Sessions

2005-02-28T13:29:00.000+01:00

Quand Bebop est loin, Loola swingue. Cette semaine fut dédiée au jazz et plus particulièrement aux jam sessions, qui, on le rappelle, étaient à l’origine les principaux lieux de rencontre, d’apprentissage et de recrutement pour les musiciens de jazz. Actuellement les multiples écoles, workshops, clubs et collectifs remplissent ces fonctions. Cependant, les jam sessions n’ont pas disparu pour autant. Et bien qu’elles aient parfois tendance à tourner au marathon, elles restent un lieu de prédilection pour les musiciens et les mélomanes. Mais revenons à Berlin. La densité de clubs de jazz est assez exceptionnelle, par conséquent tout le monde devrait y trouver son compte. De plus, la ville abrite un grand réservoir de musiciens fort talentueux, les jams sont en conséquence d’un très bon niveau.

Cap sur Mitte au B-Flat, mercredi. La grande salle à la déco sommaire et aux hauts plafonds a un certain charme. La scène est située devant deux énormes baies vitrées qui donnent sur la rue. Le club attire une clientèle jeune et branchée, l’endroit est enfumé, bruyant, parfois bondé, et c’est ce qui fait son charme et sa popularité. Robin’s Nest, un quartète bien connu à Berlin ouvre la session. Une heure plus tard, saxophonistes, contrebassistes, batteurs et pianistes se succèdent sur scène à un rythme effréné.

Samedi soir : RDV à 00h30 pour la « late night session » du A-Trane à Charlottenburg. Nous nous trouvons dans les quartiers chics de l’ex "West- Berlin", et le A-Trane porte encore toutes les traces de cette époque : ambiance chicos, costards, cheveux blancs, mines blasées. Le club a néanmoins l’avantage d’être tout petit. L’ambiance est assez intimiste et les premières tables plongent sur la scène. C’est également ici que, selon les rumeurs, viennent jammer les meilleurs musiciens de la ville. Les sessions du samedi finissent généralement à l’aube.

Le dimanche soir c’est dans une ambiance presque familiale au Be-Bop Bar de Kreuzberg que les musiciens se retrouvent. Le club est de la grandeur d’un appartement. Comme il est situé dans une zone résidentielle, les jams sont acoustiques, afin de ne pas réveiller les humeurs des voisins. Même les chanteurs doivent se passer de micro. Un endroit très agréable pour finir le week-end en beauté. Les plus résistants poursuivront jusqu’au lundi soir au Schlot.

La Trabant

2005-02-21T12:57:00.000+01:00

La Trabant est née dans les années 50 en Allemagne de l'est, mélange de moto et de voiture avec son moteur à 2 temps caractéristique. Toute bonne famille socialiste se devait de posséder une de ces bombes, 600 cm3 et 26 chevaux. Actuellement la Trabant est rentrée dans l'histoire et dans les musées, les touristes font des "safaris Trabant" à Berlin, il y a des clubs de propriétaires jusqu'en Nouvelle-Zélande.

La version sport, sièges baquet, volant cuir...

Gonzales über alles

2005-02-21T11:51:00.000+01:00

Ce soir-là toute la communauté branchée de Berlin s’était donnée rendez-vous au Hebbel am Ufer Theater pour voir un concert de…piano solo. Lunettes carrées, cheveux en bataille et looks déjantés étaient au rendez-vous. Gonzales revenait dans sa ville adoptive, suite à une longue tournée en Europe et dans le monde, et présentait en live son dernier album Piano solo à un public berlinois déjà convaincu. Il faut dire que le canadien est un vrai caméléon. Après s’être fait un nom dans le monde du hip hop et de l’électro (on cite au passage sa collaboration avec Daft Punk), il collabore entre autres avec Feist ou Jane Birkin dans un registre plus « folk-pop », et nous livre à présent un album de piano solo, tout en douceur. Son public le suit depuis ses débuts à l’aveuglette dans ses nouveaux délires.

Dans la veine de Yann Tiersen, il compose des mélodies simples, à cheval entre le jazz, la musique populaire américaine, et la musique classique, agrémentée d’accents bluesy. En concert, pas de chichis, il arrive sur scène en pantoufles, joue sur un piano droit, parfois avec la sourdine ; il fait comme chez lui, et il a bien raison, on est à des années lumières de l’attitude coincée du pianiste virtuose devant son immense piano à queue sous les yeux braqués d’un public qui ne tolérera pas la moindre faute. Gonzales passe de ses propres variations à des tubes de variétés des années 80 comme Hello de Lionel Richie, fait la causette avec le public, s’amuse à transformer des thèmes majeurs de Bach en mode mineur, donne même une leçon de piano à un auditeur pris au hasard dans la salle. Le tout projeté sur écran géant par l'artiste Ninja Pleasure, qui filme les mains de Gonzales et qui agrémente le tout de dessins animés.

A écouter, Cm blues (un fichier mp3 de 1'072 Kb)

Hackenschuss

2005-02-19T18:16:00.000+01:00

Bebop et Loola ont décidé de consacrer leur samedi à la découverte des innombrables boutiques de leur quartier. Le coup de foudre et la palme du jour sont accordés au « Hackenschuss ». Sise à la Kopernikustrasse, cette petite boutique allie design sixties, pop-art, mangas et trash culture. L’accueil est sympathique, les prix ne vous feront pas grimper au plafond. Les articles de décoration et autres gadgets, ainsi que les fripes rivalisent d’originalité. Les murs sont recouverts de fresques.

L’arrière boutique débouche sur un coin cuisine et une grande table familiale à laquelle vous aurez tout le loisir de siroter un café tout en dégustant un en-cas. L’on précise encore que les propriétaires possèdent également au numéro suivant le Pony Club : le salon de coiffure le mieux côté du quartier.

En vrac quelques photos, cliquez pour agrandir….

Astro-bar

2005-02-19T18:10:00.002+01:00

Dans le registre « Garage Underground » l’Astro Bar est notre favori. L’éclairage est minimaliste et la déco kitsch à souhait : têtes de robots empaillées en vitrine, Goldoraks et autres droïdes en guise de doseurs muraux derrière le bar. L’Astro a en plus l’avantage d’avoir toujours de la bonne musique. Presque tous les soirs, les DJ’s du coin viennent exhiber fièrement leur dernière trouvaille 45 tours dénichée au marché aux puces de la Boxhagener platz. Un son qui grésille, une guitare qui sature, une voix forcée : « Welcome back to the sixties ».

Des photos...

Metro-Techno-Dodo

2005-02-17T12:19:00.000+01:00

Metrotechno réunit des musiciens dispersés à travers le monde (Washington DC, Berlin, Tokyo,...) et travaillant à distance grâce à une bonne connexion Internet. Leur travail de défricheurs techno est sorti début février sur le netlabel Textone: Stereotype par Donor, The Frogs Have Returned par Bob Rogue, Running on Snow par Jambi et Revision par Donor sont disponibles en stéréo 192Kbs sur textone.org

Couverture de Inbal Baron

Original

2005-02-16T13:44:00.000+01:00

Les premiers rappeurs européens étaient clairement influencés par leurs cousins d'Amérique, quand ils ne les copiaient pas franchement. Parmi les groupes qui se sont lancés à la fin des années 80 et qui ont commencé à développer leur propre style puis à connaître un certain succès, citons NTM, Assassin ou Solaar en France, Die Fantastischen Vier en Allemagne et Sens Unik en Suisse. Arrivés à maturité au début des années 90, ils formaient une "famille" et collaboraient également par delà les frontières: Sens Unik a ainsi enregistré avec Solaar (Le Repas en 1994) ou avec les Fantastischen Vier. C'était en 1997 et c'était Original (un mp3 de 1027Kb)

Photos d'ambiance

2005-02-16T11:35:00.002+01:00

Des photos par Loola, cliquer sur une vignette pour l'agrandir

Entrée de l'Astro-bar

Canapés et éclairage cosy à l'Astro-bar

Têtes de robots empaillées à l'Astro-bar

Vue du Sanatorium

Alexplatz et climat sibérien

Transmediale

2005-02-15T13:40:00.000+01:00

Transmediale est un festival dédié à l'exploration des nouvelles possibilités artistiques qui s'ouvrent grâce à la technologie. Toute une série de performances multimédia ont eu lieu à la Haus der Kulturen der Welt, du 4 au 8 février. Parmi les 900 oeuvres initialement soumises à la Transmediale, un jury a désigné 3 vainqueurs ex-aequo: Camille Utterback, Thomas Köner et 5voltcore. La première, américaine, a été récompensée pour ses peintures composées grâce à un logiciel participatif. L'allemand Thomas Köner s'est quant à lui penché sur la perception du temps et de l'espace dans la vidéo, notamment en retravaillant des images provenant de caméras de surveillance, tandis que les autrichiens Emanuel Andel et Christian Gützer qui se cachent derrière 5voltcore ont imaginé une oeuvre électronique qui se court-circuite et s'autodétruit.

Pendant le festival Transmediale05 se déroulait également l'expérience Soundscape-fm, où les participants pouvaient envoyer leurs propres enregistrements ou créations sonores réalisés à Berlin à cette période. La base de données en ligne de ces "migrations phonographiques" contient 83 fichiers mp3: ronflements, annonces dans le métro, jeux d'enfants, ventilation, aboiements, toilettes, etc.

Bauhaus

2005-02-15T11:42:00.001+01:00

Suite au billet sur Martin Gropius, on va en profiter pour vous parler de son neveu Walter, fondateur du mouvement Bauhaus en 1919 à Weimar. Walter Gropius a eu la vision d'une nouvelle architecture, intégrant fonctions du bâtiment et arts. Pour la mettre en pratique, il s'est entouré de peintres tels que Wassily Kandinsky ou Paul Klee, du plasticien Laszlo Moholy-Nagy ou encore de l'architecte Mies van der Rohe qui vont enseigner dans son école. Tout cela n'est pas du goût des dirigeants de l'époque et le Bauhaus déménage à Dessau. Gropius et ses élèves commencent par concevoir les bâtiments qui vont abriter l'école.

En 1932 le Bauhaus s'installe à Berlin, avec que les nazis n'arrivent au pouvoir en 33 et ne les en chassent, ayant des goûts architecturaux un peu plus pompeux. Gropius émigre à Londres puis à Boston, où il enseignera au MIT et à Harvard. Les archives du Bauhaus ont pris leurs quartiers à Berlin en 1979, dans une construction basée sur des plans de Gropius, dessinés dans les années qui ont précédé sa mort en 1969 et prévus à l'origine pour être réalisé à Darmstadt.

Martin Gropius Bau

2005-02-14T16:22:00.000+01:00

Le Martin Gropius Bau a été construit entre 1877 et 1881 par Martin Gropius et Heino Schmieden. Ce bâtiment de style dit néo-renaissance a abrité le musée des Arts décoratifs puis de la Préhistoire avant d'être sévèrement endommagé par des bombardements en 1945. Situé à côté du Mur de Berlin et de l'ancien siège des SS, il ne sera classé qu'en 1966 et rénové seulement à partir de 1978. Entre 1999 et 2000 le Martin Gropius Bau est à nouveau complètement restoré et c'est depuis un lieu d'exposition prestigieux.

Il accueille en ce moment une collection de bijoux des grands moghuls (dirigeants musulmans en Inde du 16 au 18e siècle, avant la domination britannique), une rétrospective Robert Capa et une exposition dédiée à Stanley Kubrik. C'est cette dernière qu'on voulait aller voir en ce dimanche, mais pendant le festival du film de Berlin ce n'était pas une bonne idée: on retournera quand il ne sera plus nécessaire de faire la queue devant chaque photo, lettre ou dessin...

Lauschangriff

2005-02-11T16:53:00.000+01:00

On ne peut qu'apprécier un espace culturel qui s'appelle Lauschangriff (mise sur écoute), qui a un cinéma qui programme "Massacre à la tronçonneuse" et dont les noms de scène des DJ's sont Comando Pescaito Frito y el Sharquino, Nordpolezigeuner ou Polytoxx,...

Autre originalité, tous les dimanches le Lauschangriff diffuse des pièces radiophoniques des années 50 à nos jours. Enfin les locaux sont décorés dans une veine gothico-ironique et les oeuvres futuro-décalées de Olaf Hofmann y sont actuellement exposées.
[en allemand il est parfaitement grammatico-légal de construire de nouveaux mots en combinant des mots existants, je m'y mets aussi]

les cochons dans l'espace

2005-02-11T15:11:00.000+01:00

Marco Haas est un homme occupé: il compose selon ses propres termes de la tech-punk sous le nom de T.Raumschmiere et c'est le fondateur d'un label qui porte le doux nom de Shitkatapult, qu'il co-dirige avec Sascha Ring (Mr Apparat, voir ci-dessous).

On vous recommande une petite visite sur le site de la cacatapulte qui présente des artistes aussi bizarres qu'intéressants, avec plein d'extraits en ligne: on vous conseille notamment Apparat pour de la musique électronique complexe et touffue ou Das Bierbeben pour de l'électo vocale et nostalgique 80's.

T.Raumschmiere constitue, outre un jeu de mot à peu près intraduisible, une illustration idéale à servir à nos amis qui nous demandent ce qu'est la minimal techno, dont les berlinois sont si friands: Substrom (979Kb en mp3), tiré de l'album Anti.

Contre moi

2005-02-09T13:18:00.000+01:00

Quand on mélange la verve de Mos Def et la musique glacée de Massive Attack, ça donne des paroles qui tuent

I against I,
flesh of my flesh,
and mind of my mind,
two of a kind but one won't survive,

et de la musique qui fait presque froid dans le dos: I Against I, de Mos Def et Massive Attack sur la bande originale de Blade II et sur DJ-Kicks de Daddy G.

On n'a pas vu le film, mais la musique nous paraît convenir parfaitement pour illustrer le grand dilemne de Blade qui s'allie avec des vampires pour combattre d'autres vampires, alors que les vampires sont ses pires ennemis mais qu'il a lui-même un peu de sang de vampire car sa môman a été mordue lorsqu'elle était enceinte (merci Imdb). Enfin, quoi qu'il en soit, ce morceau est absolument bestial et il est à sucer en mp3.

Le Bretzel

2005-02-08T14:36:00.000+01:00

Quiconque vient à Berlin, ne saurait résister à un BRETZEL. Servi traditionnellement avec une bière, ce petit pain savoureux est largement répandu en Allemagne et en Alsace. Bien que la plupart des boulangeries en offrent c’est chez Ditsch qu’on aura l’occasion de les déguster encore chaux et moelleux, tout en observant la machine à Bretzel faire son travail. Un vrai bonheur ! D’autant plus qu’à tout moment de la journée, Ditsch se trouve sur notre chemin. Le must : un bretzel pour attendre la correspondance entre 2 métros à Alexanderplatz. Et surtout : évitez le bretzel touristique sur la Pariser Platz devant la Brandenburger Tor : cher, froid, sec et pas bon. Bref, encore un détail à ne pas négliger : en allemand, le petit délice s’appelle Laugenbrezel ou Brezel (sans t), et se prononce non pas « brèttzell’ », mais Brétzeul (en accentuant bien le é). Vous éviterez ainsi de patienter encore 3 minutes devant la mine déconcertée du vendeur.

Marc Moulin

2005-02-04T16:57:00.000+01:00

Marc Moulin a fait ses premiers pas de musicien aux côtés du célèbre jazzman Philip Catherine en 1969, avant de fonder Placebo (pas celui-là, un autre). Pionnier du sampling dans les années 70 déjà, il se lance dans l'électronique avec Telex, un groupe qui sortira cinq disques entre 1979 et 1986 et qui est souvent cité en référence par la scène techno de Detroit. En 1998 Carl Craig et Ian Pooley remixent Telex. Peu après Marc Moulin signe chez Blue Note et sort Top Secret en 2001 (qui rencontre un vif succès, 100'000 exemplaires vendus) et Entertainment en 2004. Ce dernier disque contient notamment Silver (Who Stole the Groove?), un hommage au compositeur et pianiste Horace Silver.

Pour illustrer son travail:
- Marc Moulin et Placebo: Planes (en RealAudio 28k)
- la vidéo de Silver (Who Stole the Groove?) sur marcmoulin.com
- Feet, un mp3 maison (1854kb) tiré de Top Secret

Hasir

2005-02-03T15:08:00.000+01:00

Le Hasir compte parmi les meilleurs restaurants turcs de la capitale allemande, si l'on en croit un guide gastronomique qui nous est passé entre les mains. On ne peut pas vraiment commenter, étant donné le nombre astronomique de restos turcs de Berlin et la très petite sélection que nous avons testée. Ce qu'il y a de sûr, c'est qu'il est très chic: portier en livrée dorée, intérieur cossu, garçons en costard, service aimable et efficace, "promis" à proffusion, sur les murs en tout cas (les "prominenten" sont l'équivalent de nos "people").

La cuisine est très bonne, bien qu'un peu trop "européanisée" à notre goût, notamment dans les garnitures; d'autres restos moins classe offrent des plats plus "anatoliens", soit nettement plus gras, épicés et gargantuesques. On va dire que le Hasir donne dans la nouvelle cuisine turque...

Monty games

2005-02-02T13:08:00.000+01:00

Monty Alexander est né à la Jamaïque, où il a débuté sa carrière de pianiste dans les bars d'hôtels et les night-clubs. De 1958 à 1960 il a placé plusieurs morceaux dans les charts jamaïcains avec son groupe “Monty and the Cyclones”. En 1961 il part pour les Etats-Unis et débute deux ans plus tard dans l'orchestre d'Art Mooney. Au fil des ans et des rencontres il accompagnera Frank Sinatra, Ray Brown, Dizzy Gillespie ou Sonny Rollins.

Depuis quelques années il revient gentiment à ses racines (roots en jamaïcain): il a enregistré un album de reprises de Bob Marley (Stir It Up, en 1999), il a travaillé avec la légendaire section rythmique formée par Sly Dunbar et Robbie Shakespeare pour Monty Meets Sly and Robbie (2000) et il a enregistré Rock Steady (2004) avec son compatriote guitariste Ernest Ranglin, pour un hommage à la musique en vogue sur leur île lorsqu'ils étaient jeunes. Ces disques sont sortis sur le label Telarc, qui distribue dès le 22 février l'album Live at the Iridium, enregistré en mai 2004 dans ce club de jazz new-yorkais. Des extraits d'une minute par morceau sont disponibles sur le site de la maison de disques.

Du coup on vous met Regulator (un fichier mp3 de 1095Kb), une composition de Monty Alexander tirée du disque Yard Movement, sorti en 1995 en période pré-Telarc (chez Island Records/Polygram) mais qui rendait déjà hommage à Bob Marley avec une interprétation de Exodus et où Ranglin tenait déjà la six-cordes.